A quoi sert l’école ?

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Revue N° 916 parue le 01-02-2006

L’avènement de l’école publique, gratuite, obligatoire puis laïque est constamment célébré par la pensée républicaine comme une victoire sur l’ignorance des masses, comme une grande avancée de l’humanité sur la voie de l’égalité des chances. L’objectif de cet ouvrage, publié à l’origine dans Recherches en 1976 sous le titre L’Ensaignement (sic) et réédité aujourd’hui dans la collection au titre éloquent Les Empêcheurs de penser en rond, était de remettre en cause cette autocélébration.

Rémy Pawin est agrégé d’histoire et doctorant

L’Ecole est mal fichue

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Revue N° 567 parue le 01-12-1990

Les problèmes de l’école en France ont motivé tant d’études savantes ou polémiques, tant de rapports officiels documentés et bien pensés qu’on peut croire le sujet épuisé. Il n’en est rien. Voici trois livres qui viennent enrichir et actualiser une bibliographie déjà surabondante et dont la parution, précédant de peu une nouvelle crise du monstre (avec fièvre au niveau lycée) présente d’autant plus d’intérêt.

Gilbert Walusinski

L’école, entre réformes et nostalgie

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Revue N° 794 parue le 16-10-2000

Une école contre l’autre
Jean-Paul Champseix
Denis Kambouchner
PUF

Le nombre impressionnant d’ouvrages portant sur le système
éducatif français est révélateur de l’ampleur du problème
ainsi que de l’intérêt qu’il suscite. Par les bilans proposés, les
jugements formulés et les remèdes préconisés, ces livres
attestent de la diversité des positions intellectuelles et
sociales des auteurs et, partant des questions posées. Plus
encore, ils démontrent, s’il en était besoin, que l’objet d’étude
lui même n’est en rien l’imaginaire collège unique ou même
” le Lycée ” mais bien toute une gamme d’établissements, de
la ZEP (Zone d’éducation prioritaire) dite ” sensible ” dans la
langue de bois rectorale, à l’institution qui accueille l’élite
scolaire. Le choix qui suit, volontairement éclectique,
souligne la variété des propos et des regards portés avec
passion et honnêteté sur cette école qui occupe, en France,
une place éminemment symbolique.

Jean-Luc Godard, Louis Malle, Alain Resnais, Claude Chabrol et Claude Lelouch

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Cinéma : États Généraux par Anne Capelle

” Nous refusons un monde où la certitude de mourir de faim
s’échange contre le risque de périr d’ennui. ”

Laurent Cantet, l’ensemble des rapports humains

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Revue N° 778 parue le 01-02-2000

Faut-il une fois encore entériner l’hypothèse d’une ” crise “
dans le cinéma ? Entre les exigences dérisoires de quelques
metteurs en scène frustrés qui confondent la critique et la
publicité, d’un côté, et puis, de l’autre côté, les calfeutrages
et les rancoeurs que découpe la paranoïa de cette critique, il
semblerait, vu de loin, qu’il apparaisse quelque chose
comme des lézardes. Mais on peut se demander aussi si
l’abîme ne s’est pas ouvert ailleurs, entre un cinéma fasciné
par l’avenir radieux de sa modernité et une autre manière de
filmer, plus distante et plus attentive, qui ne craint pas de
laisser filer ses comédiens et s’installe avec prudence dans
ce que Martin Heidegger appelle ” le libre jeu de l’éclaircie “.

La splendeur et le silence de Rothko

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A l’occasion de l’exposition Rothko à Hamburg:

La splendeur et le silence de Rothko, un article de Georges Raillard

Revue N° 755 parue le 01-02-1999

Dans un texte des années 50, Clément Greenberg, le
perçant critique d’art américain, multipliait les termes
élogieux pour situer et qualifier Mark Rothko dans la “
Peinture à l’américaine “. Il louait son caractère unique et sa
perfection. Et il concluait par ces mots, après avoir relevé la
leçon de Matisse concernant les contrastes de tons chauds
et froids : ” Mais ceci n’explique pas grand chose. La
sensualité simple et ferme et la splendeur des tableaux de
Rothko n’appartiennent qu’à lui. ” (1)

Rauschenberg, entretien avec Raphaël Sorin en 1968

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Un article de Sorin, Raphaël ” Entretien avec Robert Rauschenberg “ Revue N° 60 parue le 01-11-1968

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une
rétrospective des oeuvres du peintre américain Robert
Rauschenberg, échelonnées entre 1949 et 1968. L’exposition
permet de mesurer la place qu’occupe désormais dans l’art
contemporain celui qui, en montrant qu’une bouteille de
coca-cola valait une reproduction de la Vénus de Rubens, fit
la coupure esthétique entre la génération de
l’expressionnisme abstrait et celle du pop’art. Des toiles
anciennes, encombrées de déchets lyriques, à la pièce toute
récente en plexiglass et aluminium, traités industriellement,
on peut suivre une démarche dont Robert Rauschenberg fait
lui-même ici le commentaire.

Propos recueillis par Raphaël Sorin

Caspar David Friedrich, l’espoir

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Helmut BörschSupan, Caspar David Friedrich
Adam Biro éd.
208 p., 207 ill.,
dont 68 en couleur

Sous la lune, au bord de la Baltique, un crucifix se dresse sur un rocher nu où est posée une ancre… Un voyageur est debout sur un roc et domine la mer de nuages ; on le voit de dos… Un chêne aux branches torturées apparaît dans un paysage de neige… L’épave d’un bateau brisé et couchée sur une côte du Groenland. Sur un autre tableau, aujourd’hui disparu, on pouvait lire le nom du navire : “L’Espoir”.

Radu Varia, Brancusi

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Radu Varia, Brancusi, Gallimard éd., 320 p. illustrée

“Fidèle à sa conception du livre d’art envisagé et réalisé comme un tout, l’auteur a assuré la direction de la photographie ainsi que celle de la mise en pages de l’ouvrage”. Le ton de cet avertissement est un peu pompeux. Sans doute parce qu’il n’enfonce pas une porte ouverte. Il n’est pas inutile d’insister quand un livre sur l’art, sur un artiste, tient compte du sentiment de l’auteur du texte, le rend visible. La “physique du livre”, on le sait, en dit au moins autant sur le point de vue pris que les analyses.

Kupka, la création dans les arts plastiques

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Kupka, la création dans les arts plastiques, un article de Gilbert Lascault

Texte établi par Erika Abrams,
préf. de Philippe Dagen
Coll. “Diagonales” Cercle d’art éd.

C’est une “chose” curieuse et passionnante que ce texte du peintre Kupka (18711957), écrit entre 1910 et 1913 en français. Il n’avait jusqu’à présent jamais été publié dans notre langue, mais avait été édité en tchèque (1923)… Kupka (que l’actuelle exposition au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris permet enfin de mieux connaître) serait le premier artiste (selon les historiens d’art) à avoir en 1912, au Salon d’automne de Paris, présenté des peintures entièrement abstraites.